重构艺术设计本原的视觉、思维与表现 重构创意设计

素描与色采是艺术设计的本原课程。作为一切造型艺术的本原，它是艺术家对自然或天然物象数率、构造、明暗、材质等造型征象的看法方式，是对视觉信息反响和表现的立场，是对造型的观察与思考。作为记实咱们思想和理念的言语体系,素描和色采不仅记实咱们眼睛实际看到的一切，还记实咱们“思维的眼睛”所看到的一切，它是从观察、洞悉、想象，直至个人审美反响的整个造型过程。特定的训练以特定的观察和造型思考导向差别的造型活动,并伴同着情感或观念的指向而深化，一方面组成了咱们特有的造型思维方式，另一方面组成了咱们造型的基本素养和威力。

如果说在保守的绘画艺术中，素描和色采训练讲究严格的比例、透视、光影和色采关系的写实正确性，那么艺术设计则更讲究对物象的理解和把握，以及创造性的构思和表现威力。毕竟设计艺术是一项适用性的艺术情势。它所面临的首要任务是“创造”的问题，而不是对客观现实的“再现”。是以，艺术设计的本原应重在学生的“威力”培养，包含观察威力、思维方式和表现威力。可以看出，扭转原来保守教学中的思维玩法,扭转原来的观察方法和表现伎俩成为了当代艺术设计教育中的重要问题。也正因为如斯，在艺术设计的素描和色采训练中，咱们应强调训练学生新的视觉方式、新的思维方式和新的表现方法。

第一、扭转保守的观察方式，转换视角，发现视域除外的更多信息。

艺术畛域有句话:“如果你能教会一个人观察，那么你就可以教会一个人作画”。是以可以说，学会怎样去“看”是一个设计教育中起首必修的课程。一般来讲，咱们的视觉并非老是敏锐，咱们得到的视觉信息也并非老是咱们要“看”的东西。往常咱们本身以为已经“看”清了某物，其实这种满足往往是构建在某种理念的本原上，在咱们尚未受到外来新的刺激之前，原来的理念就已经给了咱们结论，其结果是先前的经验拒绝了现实，牢固的玩法接替了特定时辰的知觉。

NR汉森曾经说过:“看是一种经历……对人而言，不仅是那些视野之内的东西是可以或许看到的,还有更多可以看的东西。”为了扭转“前经验”给咱们造成的视觉影响，必需在某种程度上摆脱习气性的视觉玩法，以新的视觉方式去观察世界。艺术家和普通人观察世界的差别点在于前者善于抓住事物的数率、结构、性能、明暗等本质的个性，而后者则只能看到事物的轮廓和表面。

培养用“心”观察的习气，咱们便能摆脱物象司空见惯的视觉情态，掌握一种从普遍和泛泛的物象中发现各种差别的、特殊的视觉征象的威力，并且从差别寻常的比例、色调、明暗、构造中发现新的意义，从而形成独具意义的新形状刺激。下面的方法兴许可以使咱们得到更多新的视觉感触感染,其一,扭转牢固的观察位置，培养多角度、多方位、多视点以及变异延展的“观察”方法。其二，不仅对事物的表面进行粗疏入微的观察,还要培养对其内在物象的“观察”。对于自然物，准确的观察在于能猎取它的生命机体意象;对于人工物，则需求透视其构造与积量及其引起出的节奏、韵律等规律。由于扭转了观察方法，原来所谓的“真”的物象进入了一种“笼统”的过程。经过对事物的抽取，新的情势不仅具备与原样的“亲缘”关系，而且还具备“生发”的可能。偏偏是这种“笼统”过程将原有的意义抽离，从而产生出新的内涵和表现情势。

第二、扭转保守的思维经验，养成多方位的思维方法

经验积存对于糊口中的普通人来说是一件很重要的事情,但是对于艺术创作来说却未必如斯，弊端在于“经验”使咱们对事物的认识、想法以及感触感染都产生了习气性与牢固性。在保守的艺术设计教育中，这么的习气性思维经验往往使学生简单养成直线思考的方式,对事物中所分发出的其它新意向匮乏深刻的看法，也使艺术创作自然不自然的“类似”了某些东西。 多方位的思维方法能扭转人们所固有的单一思维玩法，使人的思维得到最大化的开发。多方位思维，也称扩散思维、发散思维、辐射思维、求异思维，它是创造性思维的一个构成部份。多方位的思维方式在设在新的思维方式中，要将之前的假定全副断根掉，让位于新的创造性思维。在你得到结果之前，不需求知道它们应该像什么样子，而今制作的样子就是你的答案，没有对错之分，每一个形态或者形象都是准确的。咱们强调在创作的过程中，尽量扩大本身的思想与情感，而不要先入为主的受制于过去的经验和教导。

第三、从单一的表现伎俩，走向多元化的表达方式

在国内的素描与色采教学中,最多见的是铅笔、炭笔式的“素描课”，水彩、油彩的“彩画课”，学生们似乎已经习气了这种单一地表现玩法，其实这是一种狭隘的表现事物的方式。原始人利用自然矿物质颜料在岩洞中表现的物象，华夏民间剪纸艺术用剪刀剪出的形象，埃及人选拔正、侧面的程式化所表现的人物，以及毕加索、勃拉克的立体派艺术把物体形象进行解析、重组，波普艺术借用功业产品的纸上拼贴、丙烯丝网等西方当代艺术,都可以为咱们的表现提供丰厚的参考。没有人敢说画素描或画彩画就必需用铅笔或水粉笔,适当的“打破常规”能唤醒咱们处于冬眠情态的思维意念，能为咱们玩法化的表现手段带来一种活力。

可以尽管去用，这么你才能走入一种“自我”表达的创作情态。

“当代绘画之父”塞尚，经过对自然的观察与对敏感知觉的看法，摒弃了保守绘画的透视画法，从直觉体验中再造出一个第二白然的空间，这种时空的观点是艺术家阐扬创造性与想象力而得到的艺术处置。塞尚抛弃了保守的素描造型方法,将大自然中的客观形象笼统成为圆柱、椎体、球体等几何形态，诞生了艺术新的表现形体。在色采表现中，塞尚创造了在有限深度内起作用的色采情势，查找到由色采的明度、色相、色素的比照与变迁而组成的物象，从而把色采从素描中解放出来，创造了新的表现情势。塞尚的具备哲学性思考的绘画理念引导出了二十世纪泛滥画派与艺术家，也为咱们提供了艺术多元化发展的重要理念。

质疑甚至是否定艺术中的旧理念，倡始艺术“新视觉、新思维、新表现”的概念，可以或许扭转艺术设计教育中单一的保守技法、个人技术的培养玩法，扭转僵化的视觉观察方法、禁锢的思维方式和狭窄的表现伎俩。只有这么，才能逐步构建适应现代新型视觉审美要求的艺术设计教育系统。